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Nitty Music interpreta al Cello, Rigadoon de Henry Purcell del Libro 01 del Método Suzuki de Violonchelo.

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Cellos de Luthiers Clar: https://www.luthiersclar.com/
Acompañamiento Piano de Ms. Accompanist: https://msaccompanist.bandcamp.com/

‘Rigadoon’ de Henry Purcell es una pieza musical para violonchelo que se destaca por su estructura clara y obvia, que se divide en tres secciones y presenta una repetición de la primera como cuarta sección.
Esta obra es el segundo de las tres piezas de violonchelo que no se incluyen en los libros de violín, lo que la hace un reto interesante para los estudiantes que buscan ampliar su repertorio.

Además, en ‘Rigadoon’ hay un concepto novedoso que los estudiantes aún no han encontrado en las piezas anteriores, y se refiere al uso del segundo dedo.
En esta obra, el segundo dedo solo se utiliza en la cuerda de La en lugar del tercer dedo, y en la cuerda D solo se usa el tercer dedo.
Aunque esto es claro y comprensible para los estudiantes, el uso del segundo dedo puede causar algunos errores mientras se adaptan a la nueva técnica.

Otro desafío de esta pieza es el movimiento del arco, ya que se incluyen los círculos de arco ‘Aviones’ al final de la mayoría de las frases, lo que requiere una técnica y coordinación precisas del arco.
Además, hay movimientos alternos en las dos secciones centrales de la pieza, lo que añade un nivel adicional de complejidad.

Un nuevo desafío en cuanto al movimiento de arco se encuentra en el segundo compás, donde el estudiante debe tocar una mínima punteada seguida de una negra.
Es necesario guardar el arco para la mínima punteada y apuntar a volver a la rana en la corchea para evitar que el arco se desplace demasiado lejos, lo que puede afectar la calidad del sonido.

Por lo tanto, es importante que el estudiante se concentre en la conservación del arco para lograr un sonido limpio y claro en esta pieza.
Además, es importante destacar que hay dos finales diferentes para cada una de las secciones, y el estudiante debe estar familiarizado con cómo suena la obra para poder memorizarla rápidamente.

En conclusión, ‘Rigadoon’ es una pieza musical que puede tomar más tiempo para aprender que las piezas anteriores debido a las ideas y técnicas nuevas o alteradas presentes.
Según la filosofía Suzuki, el alumno avanzará a su propio ritmo y dominará gradualmente las técnicas necesarias para ejecutar esta obra, lo que le permitirá seguir avanzando en su formación musical y en su capacidad para tocar el violonchelo.

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Nitty Music interpreta al Cello, Andantino del Libro 01 del Método Suzuki de Violonchelo.

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La pieza musical que se presenta aquí fue creada por un hombre llamado Shinichi Suzuki, quien no solo fue un músico excepcional, sino también un filósofo y educador.
De hecho, Suzuki es el fundador del famoso método de enseñanza musical Suzuki, que ha sido utilizado en todo el mundo para enseñar a personas de todas las edades y habilidades cómo tocar instrumentos de música clásica.

Suzuki tenía una pasión por el violín y quería ayudar a tantos niños como fuera posible a aprender a tocar este instrumento tan bien como él.
Como resultado, pasó gran parte de su vida desarrollando y perfeccionando su método de enseñanza, que se basa en la idea de que todos los niños tienen el potencial de aprender a tocar un instrumento clásico si se les enseña de la manera correcta.

Fue un pedagogo influyente en la educación musical de los niños, a menudo hablaba de la capacidad de todos los niños para aprender bien las cosas, especialmente en el entorno adecuado, y de desarrollar y construir el carácter de los estudiantes a través de su educación musical.

Antes de su tiempo, era raro que a los niños se les enseñaran formalmente instrumentos clásicos desde una edad temprana y aún más raro que los niños fueran aceptados por un profesor de música sin una audición o examen de ingreso.
No solo se esforzó por enseñar a los niños a tocar el violín desde la primera infancia, sino que su escuela en Matsumoto no se evaluaba a los solicitantes según su habilidad al ingresar.

Además, Suzuki creía que la educación musical podía ayudar a construir el carácter de los estudiantes y que era importante enseñar a los niños desde una edad temprana para que pudieran desarrollar su habilidad musical y su confianza en sí mismos.
Por lo tanto, su método de enseñanza se centra en enseñar a los niños a tocar de oído y a través de la repetición, lo que les permite aprender a tocar una pieza musical de memoria antes de aprender a leer partituras.

Es importante señalar que Suzuki no solo enseñó a los niños a tocar el violín, sino que también fue responsable de la formación inicial de algunos de los primeros violinistas japoneses que se convirtieron en miembros destacados de organizaciones de música clásica occidental.

Durante su vida, Suzuki recibió numerosos honores y reconocimientos por su trabajo en la educación musical, incluidos varios doctorados honoris causa en música.
Fue nombrado Tesoro Nacional Vivo de Japón y fue nominado para el Premio Nobel de la Paz en reconocimiento a su trabajo en la promoción de la educación musical y la paz mundial.
En resumen, la pieza musical presentada aquí es solo un ejemplo del legado duradero de Shinichi Suzuki y su método de enseñanza innovador e influyente.

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Nitty Music interpreta al Cello, Allegretto del Libro 01 del Método Suzuki de Violonchelo.

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Tanto el Allegretto de Shinichi Suzuki como el arreglo de Kersting Wartberg de Allegretto, The Bear Family, todavía están protegidos por derechos de autor. Esto significa que no es legal utilizar estas obras sin la debida autorización del titular de los derechos de autor.
Es importante mencionar que, como es habitual en el repertorio de Suzuki, es posible tocar Allegretto de oído y de memoria, siempre y cuando se respeten los derechos de autor.

El Allegretto es una composición original para violín escrita por Shinichi Suzuki especialmente para el Suzuki Book One. Esta pieza, al igual que Allegro, lleva el nombre de un tempo musical.
En el caso del Allegretto, está escrito en la tonalidad de Re mayor, con una métrica en alla breve (2/2) y un tempo de Allegretto.

En el Suzuki Cello School Book 1, el Allegretto ocupa el puesto número 11. Esta pieza sigue desarrollando la técnica del estudiante en las cuerdas G y C, al mismo tiempo que continúa haciendo énfasis en la inclinación alternativa, con un enfoque especial en la tercera nota de cada patrón, que es el tiempo fuerte, ya que hay una anacrusa de dos corcheas.
Esto contrasta con la pieza siguiente, ‘Andantino’.

Es importante mencionar que, aunque la forma de esta pieza es idéntica a ‘Long, Long Ago’, también se incluye el círculo del arco, lo que la hace más interesante y desafiante para el estudiante.
A medida que los estudiantes avanzan en su entrenamiento, las piezas se vuelven más complejas y requieren más técnica y habilidad para su interpretación.
En resumen, el Allegretto es una pieza fundamental en el repertorio de Suzuki y un paso importante en el desarrollo técnico del estudiante.

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Nitty Music interpreta al Cello, Long, Long Ago del Libro 01 del Método Suzuki de Violonchelo.

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«Long, Long Ago» es una canción que ha pasado por varias etapas de desarrollo.
Originalmente, la canción no fue escrita como la conocemos hoy en día.
En realidad, es un arreglo de Shinichi Suzuki y su composición original fue escrita en 1833 por el escritor británico Thomas Haynes Bayly, quien tenía diversas habilidades artísticas.

Bayly fue uno de los cantautores más populares de principios del siglo XIX y, aunque «Long, Long Ago» fue una de sus composiciones más queridas, no se publicó hasta después de su muerte.
Originalmente, la canción se llamaba «The Long Ago», pero su título fue modificado por su editor estadounidense Rufus Wilmot Griswold cuando se publicó por primera vez póstumamente en una revista de Filadelfia, junto con una colección de otras canciones y poemas de Bayly.
La canción fue muy bien recibida y se convirtió en una de las canciones más populares en los Estados Unidos en 1844.

Con el paso del tiempo, «Long, Long Ago» ha sufrido varias transformaciones.
En 1913, Geraldine Farrar realizó la primera grabación popular de la canción para Victor Talking Machine Company.
En 1939, la melodía recibió un nuevo texto, que fue ligeramente revisado en 1941, y un tempo más dinámico.
Finalmente, en 1942, la canción se convirtió en el éxito de Glenn Miller «Don’t Sit Under the Apple Tree (With Anyone Else but Me)».

En cuanto a la técnica de interpretación de la pieza, cuando los estudiantes llegan a «Long, Long Ago» de Bayly, están en el punto del volumen donde están aprendiendo una pieza en la cuerda G y tienen su primera nota en la cuerda C.
Para tocar correctamente, el ángulo del arco debe cambiar de un ángulo con la cuerda A a un ángulo con la cuerda C, de modo que el arco quede paralelo al puente y perpendicular a la cuerda.
Esta técnica avanzada se introduce como concepto en este momento, pero se vuelve más importante en piezas posteriores.
Las cuerdas C y G, que son más gruesas, necesitan más peso en el brazo para producir un sonido más profundo y conectado.
‘Long, Long Ago’ revisa el arco alternativo (con un arco ligeramente menor que en la cuerda A) y el arco circular.
La forma compositiva de esta pieza es la misma que ‘Lightly Row’, con un final diferente en la segunda y cuarta frase («A A1 B A1»).

En resumen, «Long, Long Ago» es una canción que ha pasado por diferentes etapas de desarrollo, desde su composición original por Bayly hasta sus arreglos posteriores por otros artistas.
Además, tocar la pieza requiere una técnica avanzada de interpretación, lo que la convierte en una pieza importante en la formación de los estudiantes.

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Nitty Music interpreta al Cello, Perpetual Motion in D del Libro 01 del Método Suzuki de Violonchelo.

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Perpetual Motion es una de las piezas muy significativa.
Esta obra en particular es la novena en la serie de piezas del Libro 01 del Método Suzuki de Violonchelo.
Además, ha sido diseñada para ayudar al joven estudiante a mejorar su técnica y habilidades.
La pieza en sí es un ejercicio secuencial que se compone de tres secciones distintas.
Lo interesante es que la primera y cuarta sección son idénticas, lo que significa que la repetición es una herramienta importante para ayudar a que el estudiante aprenda y domine esta obra.

En cuanto al golpe de arco utilizado para Perpetual Motion, es el mismo que para la canción «Song of the Wind».
La diferencia radica en que cada nota del tema original se toca dos veces en el espacio de una, y con un golpe de arco más corto.
Es importante señalar que no se enseñan nuevos arcos o digitaciones al estudiante en esta pieza.
Sin embargo, el hecho de que se presenten corcheas implacables puede representar un desafío para el joven estudiante que se encuentra en pleno proceso de aprendizaje.

Cabe destacar que Perpetual Motion es una pieza fundamental que todo estudiante de música debe escuchar.
Esto se debe a que el estudiante se volverá más instintivo y aprenderá las notas con mayor rapidez si sabe cómo debe sonar la pieza.
Por lo tanto, escucharla con atención será una herramienta clave para ayudar al estudiante a mejorar su habilidad y técnica.

Otro aspecto importante de esta pieza es que se incluye en el libro en la tonalidad de sol mayor.
Esta decisión se tomó como preparación para el siguiente grupo de piezas, y se instruye al estudiante a «transponer todas las piezas anteriores a la tonalidad de sol mayor en preparación para «Long, Long Ago».
En resumen, Perpetual Motion es una obra excepcional que ha sido cuidadosamente diseñada para ayudar a los estudiantes de música a mejorar sus habilidades y técnicas.
Además, escucharla con atención y familiarizarse con su sonido ayudará a los estudiantes a aprender las notas más rápido y de manera más efectiva.

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Nitty Music interpreta Allegro del Libro 01 del Método Suzuki de Violonchelo.

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El Allegro es una canción que seguramente te resultará familiar, ya que es muy memorable en la película «Music of the Heart», protagonizada por Meryl Streep y Aidan Quinn.
Esta pieza fue compuesta por el Dr. Suzuki y es muy popular en los recitales de estudiantes.

Además, es importante mencionar que ‘Allegro’ de S. Suzuki es la octava pieza en Suzuki Cello Volume One.
Esta canción es extremadamente enérgica y es la primera vez que los estudiantes se encuentran con caracteres contrastantes, incluyendo una frase dulce que se destaca entre las frases más bulliciosas.
El saludo es martelé y los arcos largos y rápidos detenidos son introducidos (a un nivel muy básico) en el tema de ‘Twinkle Twinkle Little Star’.

Para interpretar la pieza de manera óptima, es importante prestar atención a las diversas direcciones de interpretación en la partitura, como la fermata, el rit. y el tempo.
Además, los círculos de arco de ‘Song of the Wind’ se incluyen al final de cada frase para ayudar al estudiante a comprender mejor la técnica de ejecución del violonchelo.

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En un encuentro armonioso y mágico, tres grupos de talentosos violinistas y cellistas, Málaga Violín Suzuki, Cordes Espai Educatiu de Alboraya y Aula Suzuki de Buñol unieron fuerzas para crear una serie de dos conciertos inolvidables.
La pasión, elegancia y gracia de cada grupo se fusionaron sin fisuras, creando una sinfonía de sonido que dejó al público maravillado.

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El primer concierto tuvo lugar en el magnífico Teatro Montecarlo de Buñol, donde la acústica impresionante y la arquitectura deslumbrante proporcionaron el telón de fondo perfecto para esta experiencia musical inolvidable.
Además de estos músicos increíbles, Nitty Music también honró el escenario, tocando el cello junto a su profesora, Maite Galarza.

A Sunday Walk – Tema de Eva Belvelin
https://belvelin.wixsite.com/fiolosofen/a-sunday-walk
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Eva Belvelin, CEO de Fiolosofen, es una violinista y profesora de violín sueca con estudios en Suecia con Lisbeth Vecchi, en los Estados Unidos con el Prof. John Kendall y en Japón con el Dr. Shinichi Suzuki.
Dirige su propia escuela de música, Scandinavian Strings, es una conferenciante popular en Europa y produce los soportes de hombro Belvelin, CDs, libros y materiales de enseñanza pedagógicos.

Eva es más conocida como:

• La líder artística del Ensemble de violines Scandinavian Strings.
• La ex Vicepresidenta de la Asociación Europea de Profesores de Cuerda.
• La ex Presidenta de la Asociación Sueca de Profesores de Cuerda.
• La profesora de Metodología de Violín y Viola en el Colegio de Música Ingesund de la Universidad de Karlstad durante 12 años.
• La productora del CD «Scandinavian Strings Attached», que incluye a Joseph Williams, David Foster, Walt Aldridge y la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo.
• La autora/compositora de «Little Things for Little Strings» (Små Låtar för Små Stråkar), «Finger Pattern Tunes» para violín y viola y «Technical Tunes» para niños pequeños y adolescentes.

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En un encuentro armonioso y mágico, tres grupos de talentosos violinistas y cellistas, Málaga Violín Suzuki, Cordes Espai Educatiu de Alboraya y Aula Suzuki de Buñol unieron fuerzas para crear una serie de dos conciertos inolvidables.
La pasión, elegancia y gracia de cada grupo se fusionaron sin fisuras, creando una sinfonía de sonido que dejó al público maravillado.

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El primer concierto tuvo lugar en el magnífico escenario de la iglesia de Santa María en Requena, donde la acústica impresionante y la arquitectura deslumbrante proporcionaron el telón de fondo perfecto para esta experiencia musical inolvidable.
Además de estos músicos increíbles, Nitty Music también honró el escenario, tocando el cello junto a su profesora, Maite Galarza.

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Eva Belvelin, CEO de Fiolosofen, es una violinista y profesora de violín sueca con estudios en Suecia con Lisbeth Vecchi, en los Estados Unidos con el Prof. John Kendall y en Japón con el Dr. Shinichi Suzuki.
Dirige su propia escuela de música, Scandinavian Strings, es una conferenciante popular en Europa y produce los soportes de hombro Belvelin, CDs, libros y materiales de enseñanza pedagógicos.

Eva es más conocida como:

• La líder artística del Ensemble de violines Scandinavian Strings.
• La ex Vicepresidenta de la Asociación Europea de Profesores de Cuerda.
• La ex Presidenta de la Asociación Sueca de Profesores de Cuerda.
• La profesora de Metodología de Violín y Viola en el Colegio de Música Ingesund de la Universidad de Karlstad durante 12 años.
• La productora del CD «Scandinavian Strings Attached», que incluye a Joseph Williams, David Foster, Walt Aldridge y la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo.
• La autora/compositora de «Little Things for Little Strings» (Små Låtar för Små Stråkar), «Finger Pattern Tunes» para violín y viola y «Technical Tunes» para niños pequeños y adolescentes.

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